ДООП Пятнышко 2026

Раздел №1 «Комплекс основных характеристик»
Пояснительная записка
Программа разработана на основе и в соответствии с нормативноправовыми документами:
Федеральным законом от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации»;
- Распоряжением Правительства Российской Федерации от
31.03.2022г.№ 678-р «Концепция развития дополнительного образования
детей до 2030 года»;
- Приказом Минпросвещения Российской Федерации от 27 июля 2022
г. № 629 «Об утверждении порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным
программам»;
- Постановлением Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28 сентября 2020 года № 28 «Об утверждении
санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические
требования к организации воспитания и обучения, отдыха и оздоровления
детей и молодежи»;
- Постановлением Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28 января 2021 года № 2 «Об утверждении
санитарных правил и норм СанПиН1.2.3685-21«Гигиенические нормативы и
требования к обеспечению безопасности и (или) безвредности для человека
факторов среды обитания»;
- Распоряжением Министерства образования и науки Хабаровского
края от 26.09.2019 г. № 1321«Об утверждении методических рекомендаций
«Правила
персонифицированного
финансирования
дополнительного
образования детей в городском округе, муниципальном районе Хабаровского
края»;
Методическими
рекомендациями
по
проектированию
дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые
программы) (Письмо Министерства образования и науки Российской
Федерации от 18 ноября 2015г.№09-3242);
- Методическими рекомендациями по формированию механизмов
обновления содержания, методов и технологий обучения в системе
дополнительного образования детей, направленных на повышение качества
дополнительного образования детей, в том числе включение компонентов,
обеспечивающих
формирование
функциональной
грамотности
и
компетентностей,
связанных
с
эмоциональным,
физическим,
интеллектуальным, духовным развитием человека, значимых для вхождения
Российской Федерации в число десяти ведущих стран мира по качеству
общего образования, для реализации приоритетных направлений научнотехнологического и культурного развития страны (Письмо Минпросвещения
Российской Федерации от 29 сентября 2023 г. № АБ-3935/06);

- Приказом краевого государственного автономного образовательного
учреждения дополнительного образования «Центр развития творчества детей
(региональный модельный центр дополнительного образования детей
Хабаровского края)» от 27.05.2025 г. № 220П "Об утверждении Положения о
дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе,
реализуемой в Хабаровском крае";
- Уставом Муниципального бюджетного учреждения дополнительного
образования Центр развития творчества детей и юношества городского
поселения
«Рабочий
поселок
Чегдомын»
Верхнебуреинского
муниципального района Хабаровского края (далее – ЦРТДиЮ).
Направленность программы: художественная
Тип программы: одноуровневый
Уровень освоения - стартовый.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
"Пятнышко" направлена на развитие творческих способностей и
художественного восприятия мира через изучение техники графика. В ходе
обучения дети познакомятся с различными техниками работы с
графическими материалами, освоят основные приемы и создадут
собственные художественные работы.
Актуальность программы.
В эпоху информационного шума и постоянной цифровой нагрузки
ребёнку особенно важно иметь пространство для «медленного» творчества,
где можно остановиться, прислушаться к себе и выразить свои чувства без
слов. Именно таким пространством становится программа «Графика».
Работа с линией, пятном, штрихом — это одновременно и тренировка
мелкой моторики, и способ регуляции эмоций, и путь к самопознанию. Через
графические образы ребёнок учится структурировать свои переживания,
находить формы для того, что пока сложно сформулировать вербально.
Современные дети ежедневно сталкиваются с готовыми визуальными
шаблонами в интернете, что нередко подавляет собственную креативность.
Программа помогает вернуть ребёнку право на эксперимент, на «не
идеальность» и поиск собственного стиля. Освоение классических приёмов
графики в сочетании с творческими экспериментами развивает уверенность в
своих силах, снижает тревожность и формирует позитивное отношение к
процессу обучения.
Выставки и презентации работ дают детям опыт публичного
представления своего труда, учат принимать обратную связь и гордиться
своими достижениями — важные навыки для взрослой жизни.

Программа предназначена для работы с детьми, не имеющими
специальной художественной подготовки. Программа помогает развить
творческие способности и формирует эстетическое восприятие мира. Дети
учатся создавать образы, экспериментировать с формами и цветами.
Новизна программы заключается в том, что она реализуется в сетевой
форме двумя образовательными учреждениями – ЦРТДиЮ и МБОУ ООШ
№5, что существенно повышает качество и доступность образования за счет
интеграции и использования ресурсов двух организаций. Занятия будут
проходить на школе, с использованием помещений учреждения.
Отличительные
особенности.
Ребенок,
занимающийся
по
дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе
«Пятнышко» становится участником увлекательного процесса создания
красивых творческих работ.
− Принцип «правило — сразу в дело». Теоретические основы
(перспектива, композиция, законы формы) не даются как отдельные
упражнения «для галочки»: каждое правило сразу становится рабочим
инструментом для конкретного творческого продукта — комикса,
стикерпака, иллюстрации. Это убирает разрыв между «учёбой» и
«настоящим творчеством».
− Гибридный подход к инструментам. Параллельное освоение
традиционных материалов (карандаш, уголь, тушь) и цифровых сред
(планшеты, простые редакторы). Так сохраняется ценность тактильного
опыта и ручного поиска решения, но появляется свобода быстро
экспериментировать, не бояться ошибок и сразу видеть результат в
современном формате.
− Методика «мастер-класс от великих». Изучение наследия
художников построено не на заучивании дат, а на практическом разборе
приёмов: на каждом занятии один приём мастера (как ведёт линию, строит
планы, передаёт фактуру) осознанно переносится в собственную работу.
Это учит видеть структуру изображения и уходить от слепого
копирования.
− Фокус на визуальном рассказе. Отдельное внимание уделяется
умению выстраивать сюжет и передавать эмоции средствами графики:
через ритм линий, контраст пятен, динамику штриха. Ребёнок учится
использовать графику как язык для рассказа историй и выражения
переживаний — а не только для «красивого рисунка».
− Проектная логика вместо набора тем. Занятия выстроены
вокруг создания небольших завершённых продуктов, у которых есть
понятная цель и зритель. Такой формат повышает мотивацию и даёт опыт
доведения работы от идеи до финального вида.
3

− Культура бережной обратной связи. Мини-выставки и
обсуждение работ проходят по правилам конструктивной критики: акцент
на сильных сторонах, конкретика по улучшению, уважительный тон. Так
формируются навыки презентации своего труда и работы с обратной
связью — важные универсальные компетенции.
− Баланс индивидуального и коллективного. Наряду с личными
проектами предусмотрены совместные задачи (например, общая серия
иллюстраций или оформление пространства), где отрабатываются навыки
командной работы, распределения ролей и согласования художественных
решений.
Адресат: дети 9-13 лет, младший и средний школьный возраст
Форма обучения: очная
Объем и сроки усвоения программы, режим занятий
Период

Продолжите
льность
занятия
2ч

1 год
обучения
Итого по программе:

Кол – во
занятий в
неделю
3

Кол – во
часов в
неделю
6ч

Кол – во
недель

Кол – во
часов в год

216 ч
216 ч

Цель: формирование основ художественной культуры
Задачи:
−
формировать интерес к изобразительному искусству;
−
расширить информированность в области изобразительного
искусства;
−
познакомить с элементарными понятиями в области
изобразительного искусства;
−
учить правилам общения в совместной деятельности.
Учебный план
№
п/п
1
2
3
4
5
6

Количество часов
Раздел “Мир графики”
Раздел “Основы
художественной грамоты”
Раздел «Цветная графика»
Раздел «Книжная графика»

36
42

Формы
промежуточного
Теория Практика
контроля
14
22
10
32

48
54

11
8

37
46

Раздел «Современные и
цифровые практики»
Итоговое обобщение и
выставка

Название раздела, модуля

Всего

7
8
9

Участия в конкурсах
Воспитательные мероприятия
Итоговое занятие

60
10

Итого:

216

60
10
Итоговая
выставка

Содержание программы
Раздел 1. “Мир графики”. (36 часов)
1.1. Вводное занятие. Условия безопасной работы с графическими
материалами и приспособлениями. Знакомство с планом работы.
(2 ч.)
Теория: История создания и возникновения техники. Подробный
разбор всех материалов и изучения инструментов. Изучение различных
техник. Техника безопасности при работе с графическими инструментами.
Практика: Рисование любимого предмета для изобразительного
искусства (ластик, кисть, карандаш) на листе формата А4. Рисование линий
(прямая, волнистая, зигзаг, пунктир). Знакомство с понятием техники
графика на практической основе.
1.2. Карандаш и его изобразительные свойства. Понятие «тон». Шкала
тона (2 ч.)
Теория: маркировка карандашей (Н, HB, B, 2B) и назначение каждой
группы; принципы штриховки по форме, а не поперёк; способы передачи
тона (штрих, растушёвка, наслоение); связь нажима и толщины линии.
Практика: построение на листе А5 3 тоновых шкалы (мягкий
карандаш, твёрдый карандаш, растушёвка); рисование фигур со штриховкой
(параллельная, перекрёстная, круговая, «в точку»).
3.3. Тон в композиции: светлое на тёмном, тёмное на светлом (2 ч.)
Теория: роль контраста в выразительности изображения; понятие
силуэта и негативного пространства; как «пустота» становится формой и
работает наравне с предметом.
Практика: Построение двух композиций на двух листах А4 15×15 см:
вырисовка силуэта дерева на тёмном фоне и силуэта дома на светлом; работа
без полутонов, только крайние значения тона.
1.4. Натюрморт из трёх предметов. Карандаш (4 ч.)
Теория: принципы компоновки на листе; способы проверки пропорций
(метод визирования, осевые линии); логика тональных планов (передний —
контрастнее, дальний — мягче).
5

Практика:
Компоновка
на
формате
А3
с
помощью
рамки-видоискателя; построение осевых линий; уточнение пропорций
методом визирования; разметка границ света и тени. Наложение тона по
планам; штриховка по форме; усиление контраста на переднем плане;
выделение финальных акцентов и проработка деталей.
1.5. Гризайль. Тоновая растяжка (2 ч.)
Теория: что такое гризайль и зачем работать в одном цвете; техника
«по сырому» и контроль текучести; способы остановки границы тона
(салфетка, сухая кисть).
Практика: Выполнение 3 растяжек на одном листе А4
(прямоугольник, круг, произвольная форма) в технике «по сырому»;
отработка остановок границы тона салфеткой.
1.6. «Осенний пейзаж». Гризайль (4 ч.)
Теория: плановость и воздушная перспектива (дальний план — светлее
и мягче, передний — контрастнее и чётче); логика работы слоями; как
фактура и края пятен влияют на ощущение пространства.
Практика: разметка планов (дальний, средний, ближний); заливка
дальнего плана разбавленной краской; проработка среднего плана
полутонами. Акценты переднего плана кистью и палочкой; усиление
контраста и деталей; смягчение дальних зон для ощущения воздуха.
1.7. Тушь. Линия и пятно. Перо, кисть, палочка (2 ч.)
Теория: свойства туши и поведение на разных бумагах; инструменты
(перо, кисть, палочка, зубочистка) и их выразительные возможности; приёмы
работы с текучестью (капля, клякса, набрызг, царапание).
Практика: Создание на одном листе А4 листа-справочника из 6 ячеек с
приёмами. Нанесение приема на лист. Использование как вспомогательного
средства (тонкая линия пером, широкая линия кистью, капля, клякса,
царапание по сырой краске, набрызг).
1.8. Техника «линия и пятно»: 3 подхода к одному мотиву (2 ч.)
Теория: выразительность линии (характер, ритм, динамика) и пятна
(масштаб, силуэт, плотность); как выбор техники влияет на настроение
образа; смешанная техника как способ усилить образ.
Практика: выполнение на трёх листах А5 одного мотива (лист, ветка,
чашка) тремя способами — рисуем лист только линиями, рисуем ветку
только пятнами , рисуем чашку и линиями и пятнами.
6

1.9. Орнаментальная композиция. Ритм, симметрия, асимметрия (4 ч.)
Теория: ритм как чередование элементов; виды ритма (метрический,
динамический); принципы симметрии и асимметрии; организация плоскости
и заполнение формата без перегруза.
Практика: Создание на трёх листах А4 орнамента на полосе
(ритмический повтор), в круге (симметрия), в квадрате (асимметрия).
1.10. Организация пространственной среды. Карандаш. Линейная
перспектива (2 ч.)
Теория: точка схода и линия горизонта; как перспектива помогает
строить объём и пространство; правила сокращения форм по мере удаления;
типичные ошибки и как их избежать.
Практика: выполнение упражнения на листе А4 «Ряд кубов»:
построение 5 кубов от одной точки схода с разной высотой и глубиной,
разметка линии горизонта.
1.11. «Пейзаж с перспективой». Карандаш, тушь (4 ч.)
Теория: сочетание линейного каркаса и пятновых заливок; логика
тональных планов в перспективе (дальний — бледный, передний —
насыщенный); акценты как способ управления вниманием зрителя.
Практика: построение линейного каркаса карандашом (дорога, дома,
деревья); разметка плана и точки схода; заливка плана тушью (дальний —
бледный, передний — насыщенный); постановка акцентов пером; финальная
проработка деталей и контрастов.
1.12. Природная форма — лист. Тоновая растяжка (2 ч.)
Теория: строение природной формы и её ритмы; как прожилки задают
структуру и направление штриха; передача фактуры через сочетание тона и
линии.
Практика: выполнение детальной зарисовки одного листа на листе А4
— передача прожилок и плавного тона, штриховка строго по форме.
1.13. Зарисовки растений с натуры. «Осенние листья» (4 ч.)
Теория: ракурс и освещение как факторы выразительности; как разное
освещение меняет силуэт и тон; серийность как способ поиска лучшего
варианта.

Практика: выполнение на 4–5 листах А4 зарисовки листьев с разных
ракурсов и при разном освещении; работаем с вариативностью плотности
штриха и пятна.
1.14. «Осеннее настроение». Творческая работа (4 ч.)
Теория: как через композицию и тон передать настроение; выбор
выразительных средств под задачу (линия — для динамики, пятно — для
атмосферы, штрих — для фактуры); этапы работы над творческой
композицией (эскиз, перенос, детали, акценты).
Практика:
самостоятельный
выбор
сюжета;
создание
композиционного эскиз; переноска на формат А3; выполнение финальной
работы в выбранной технике (карандаш/тушь/гризайль).
Раздел 2 “Основы художественной грамоты” (42 часа)
2.1. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые, зигзаг,
«линии красоты» (2 ч.)
Теория: характер линии и её выразительные возможности; ритм и
динамика разных типов линий; «линия красоты» как способ придать форме
изящество.
Практика: Выполнение серий упражнений: выведение прямой линии
(чёткие, уверенные), волнистой (плавные переходы), зигзагов (острые углы и
ритм), «линий красоты» (S-образные, с изменением толщины).
2.2. Ритм в графике: метрический и динамический (2 ч.)
Теория: метрический ритм (равномерное чередование) и динамический
ритм (вариации размера, интервала, наклона); как ритм организует плоскость
и ведёт взгляд зрителя.
Практика: Выполнение двух упражнений: вырисовка метрических
ритмов из простых форм (круги, квадраты) и динамический ритм с
нарастанием/убыванием размера и интервалов.
2.3. «Дворец снежной королевы». Графическая работа. Тушь (8 ч.)
Теория: образ и стилизация; как передать «холод» и «хрупкость» через
линию и пятно; работа с контрастом и пустотой как выразительным
средством.
Практика: Выполнение эскиза и проведение поиска композиции (3–4
варианта на А5), выбор лучшего, компоновка на А3. Выполнение линейного
каркаса пером и кистью; наслаивание пятна тушью; работа с прозрачностью
8

и плотностью; проработка деталей, сохранение «воздуха» в работе.
Проработка финальных акцентов, проверка баланса и контраста, выполнение
лёгкой доработки.
2.4. Ритм геометрических форм. Модульная сетка (2 ч.)
Теория: модульная сетка как способ организации плоскости; ритм
через повторение и вариации форм; масштаб и пропорции в сетке.
Практика: Построение модульной сетки (6×6 или 8×8 ячеек);
заполнение
сетки
геометрическими
формами
(квадраты,
круги,
треугольники) с метрическим и динамическим ритмом.
2.5. «Натюрморт из геометрических тел». Карандаш (6 ч.)
Теория: построение простых геометрических тел (куб, шар, цилиндр) в
перспективе; светотень (блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс,
падающая тень); логика тональных отношений.
Практика: Выполнение построения тел; вырисовка разметки осевых и
перспективных линий. Проработка светотени, штриховка по форме,
разграничение собственной и падающей теней. Выполнение финальных
акцентов, усиление контрастов, проработка рефлексов и переходов.
2.6. Рисующий свет. Трансформация плоскости в объём (2 ч.)
Теория: как свет выявляет форму; взаимодействие света и тени;
способы передачи объёма на плоскости (штрих, тон, край).
Практика: Выполнение серии зарисовок простых предметов (куб,
цилиндр, конус) при направленном освещении; акцент на чёткость границ
света и тени, передача объёма через тон.
2.7. «Ваза». Светотеневой рисунок. Карандаш, растушёвка (6 ч.)
Теория: форма вазы как сочетание простых объёмов; логика светотени
на криволинейных поверхностях; роль растушёвки для мягких переходов.
Практика: Построение вазы на А3, разметка осевых линий и
пропорций. Накладывание основных тональных масс, растушевкат для
плавных переходов, проработка полутени. Детализация усиления контрастов
и бликов, финальную доработка формы.
2.8. Линия, штрих, тон. Пластика линий (2 ч.)
Теория: пластичность линии и её влияние на восприятие формы; связь
штриха с формой предмета; как тон усиливает пластику.
9

Практика: выполнение серии упражнений на А4: вырисовка
пластических линий (волны, изгибы, спирали); штриховка по форме
(круглые, цилиндрические, конические поверхности);
выполнение
мини-композиции из линий и штрихов.
2.9. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые,
изогнутые, прерывистые, исчезающие (4 ч.)
Теория: выразительные возможности разных типов линий; как
прерывистая или «исчезающая» линия создаёт ощущение движения,
лёгкости, недосказанности.
Практика: выполнение серии упражнений — рисуем прямые
(жёсткие, чёткие), изогнутые (плавные, текучие), прерывистые (ритм и
паузы),
исчезающие
(тонкие,
растворяющиеся).
Выполнение
мини-композиции, где каждый тип линии задаёт настроение (спокойствие,
напряжение, движение, невесомость).
2.10. Натюрморт — набросочный характер рисунков с разных
положений. Свет и тень: падающая, собственная (4 ч.)
Теория: набросок как способ быстро увидеть главное; логика света и
тени (собственная тень предмета и падающая тень на плоскость); как ракурс
влияет на восприятие формы.
Практика: выполнение серии набросков одного натюрморта с 3–4
ракурсов (сверху, сбоку, снизу, в три четверти), акцент на силуэте и крупных
пятнах света/тени. 2–3 наброска: уточнение границ собственной и падающей
теней, усиление контраста, лёгкую детализацию.
Раздел 3 «Цветная графика» (48 часов)
3.1. Цветная графика. Разнообразие графических материалов (2 ч.)
Теория: виды цветных графических материалов (цветные карандаши,
пастель, восковые мелки, акварельные карандаши) и их свойства; способы
работы (наслоение, растирание, комбинирование); подбор палитры под
задачу.
Практика: выполнение на листе А4 — тестовой полосы с образцами
штриховки каждым материалом; ниже 4 квадрата с приёмами (наслоение
цвета, растушёвка, работа по сырому, сочетание линии и пятна).
3.2. «Стихия — вода». Рисование по методу ассоциаций. Цветные
карандаши (4 ч.)

Теория: как через цвет и ритм передать ощущение стихии; ассоциации
как способ поиска выразительных средств; динамика и статика в
композиции.
Практика: выполнение серии из 3–4 мини-композиций А5, где «вода»
показана через ассоциации (рябь, поток, капля, волна); работа в
ограниченной палитре (сине-зелёная гамма), акцент на ритме линий и пятен.
3.3. «Стихия — огонь». Рисование по методу ассоциаций. Цветные
карандаши (4 ч.)
Теория: контраст как средство передачи энергии; тёплые цвета и
резкие формы для передачи динамики; баланс активности и пустоты.
Практика: выполнение 3–4 мини-композиций А5 с образами «огня»
через ассоциации (искры, пламя, жар, отсветы); использование контрастных
пар (оранжевый/синий, красный/чёрный), работа с плотностью штриха и
прозрачностью наслоений.

3.4. Монотипия и её выразительные возможности. Чёрно -белая
монотипия (2 ч.)
Теория: принцип оттиска и непредсказуемость результата; работа с
пятном и фактурой; способы контроля тона и границ.
Практика: выполнение 3–4 чёрно-белых оттисков на бумаге А4 с
разными приёмами (прокатывание валиком, прикладывание текстур,
процарапывание до подложки).
3.5. «Отражения в воде». Цветная монотипия (4 ч.)
Теория: зеркальность и ритм в отражении; как цвет и прозрачность
передают глубину; работа слоями и наложением.
Практика: создание 2–3 композиций «отражение» на листах А4:
рисуем базовый оттиск, доработка цвета и линии, усиление контраста и
ритма отражённых форм.
3.6. Интерпретация
заострённые палочки (4 ч.)

явлений

природы:

акварель, тушь чёрная,

Теория: сочетание прозрачных заливок и чётких акцентов; работа
палочкой для фактуры и ритма; контроль текучести и границ пятна.

Практика: выполнение работы на 2–3 листах А4 с интерпретацией
природных явлений (ветер, дождь, туман, иней); комбинация заливки
акварелью, туши и проработки палочкой для передачи фактуры.
3.7. Дома — линиями, штрихами. Люди — силуэты. Городская
зарисовка (4 ч.)
Теория: условность силуэта и выразительность линии; ритм городской
среды; как несколькими средствами передать масштаб и движение.
Практика: выполнение серии городских зарисовок А5 (фрагменты
фасадов, перекрёстки, прохожие); вырисовка дома — через линию и штрих,
людей — через плотные силуэты; компоновка ритма крупных и мелких
форм.
3.8. «Город». Творческая работа. Смешанная техника (карандаш, тушь,
цветные карандаши) (6 ч.)
Теория: логика смешанной техники: основа, слои, акценты; баланс
условности и детализации; управление вниманием зрителя.
Практика: выполнение композиции «Город» на формате А3:
линейный каркас карандашом, заливка тушью, цветовые акценты цветными
карандашами; финальная проработка ритма, контрастов и деталей.
3.9. Гравюра на картоне.
инструменты, правила (2 ч.)

Техника

исполнения.

Безопасные

Теория: принципы высокой печати; безопасные приёмы работы с
инструментами; подготовка основы и порядок наката краски.
Практика: изготовление 2–3 пробных пластин из картона с простыми
фактурами; пробный оттиск на бумаге А4, анализ качества печати и
плотности тона.
3.10. «Натюрморт с фруктами». Гравюра на картоне (4 ч.)
Теория: перевод композиции в условный язык гравюры (пятно, линия,
фактура); работа с масштабом и ритмом форм; подготовка пластины под
печать.
Практика: выполнение разработки эскиза, перенос на картонную
пластину, проработка фактуру; пробные и финальные оттиски на листах А3,
оцениваем тональные отношения и контрасты.
3.11. Коллаж как графическая техника. Фактуры, ритм, масштаб (4 ч.)
12

Теория: выразительность фактур и масштаба; ритм и контраст в
коллаже; композиционная логика наложения слоёв.
Практика: коллаж на формате А3 из разнофактурных материалов
(бумага, ткань, сетка); компоновка по ритму и масштабу, поиск баланса
пятен и пустот, фиксация без перегруза деталями.
Раздел «Книжная графика» (54 часа)
4.1. Книжная графика как вид искусства. Обзор стилей и техник (2 ч.)
Теория: специфика книжной графики (иллюстрация, заставка,
концовка, буквица); основные стили (модерн, конструктивизм, наив,
цифровая иллюстрация); связь изображения с текстом и форматом страницы.
Практика: Выполнение работы в технике “книжная графика”, подбор
и анализ 6–8 примеров книжной графики из разных эпох и стилей; делаем
краткая подпись к каждому (стиль, приёмы, роль в книге); выполнение
мини-эскиза собственной «идеальной» книжной страницы (формат А5).
4.2. «Иллюстрация к литературному произведению». Выбор сюжета,
раскадровка (6 ч.)
Теория: как выбирать ключевой момент для иллюстрации; композиция
кадра и ритм разворотов; раскадровка как способ выстроить историю; связь
текста и изображения.
Практика: Выполнение работы “Иллюстрация к литературному
произведению” выбираем отрывок из короткого произведения; составление
раскадровки из 4–6 кадров (формат А5 каждый); проработка композиции,
масштаб и акцент в каждом кадре; выбор одного кадра для детальной
проработки.
4.3. Шрифт. Титул. Буквица (2 ч.)
Теория: роль шрифта в книжном макете; титульный лист как «лицо»
книги; буквица как декоративный и смысловой акцент; пропорции и
читаемость.
Практика: Выполнение эскиза титульного листа на А4 (название,
автор, год — подбор шрифтовых пар); выполнение 2 вариантов буквицы
(декоративный и минималистичный) на отдельных карточках 10×10 см.
4.4. Различные виды шрифтов. Рукописные шрифты. Стилизация
шрифтов (6 ч.)

Теория: классификация шрифтов (гротеск, антиква, рукописный,
декоративный); приёмы стилизации (наклон, толщина, засечки, орнамент);
как шрифт передаёт настроение текста.
Практика: создание шрифтовых палитр из 4 шрифтов (по 1 строке
текста на А5 для каждого); выполнение 3 стилизованных надписей (название
сказки, имя героя, фраза из текста) с разными приёмами стилизации;
компоновка на одном листе А3.
4.5. Орнамент. Растительный и геометрический орнамент (4 ч.)
Теория: функции орнамента в книжной графике (рамка, разделитель,
акцент); принципы построения (ритм, повтор, симметрия/асимметрия);
стилизация природных мотивов в орнаменте.
Практика: разработка 2 орнаментов (растительный и геометрический)
на А4; выполнение построения модульной сетки и ритмического ряда;
проработка деталей и масштаба; компоновка орнамента в простую рамку для
разворота.
4.6. «Эскиз орнамента». Применение в книжном макете (6 ч.)
Теория: интеграция орнамента в макет (поля, заставки, концовки);
баланс декоративности и читаемости; масштаб и плотность узора
относительно текста.
Практика: разботка эскизов 3 вариантов оформления разворота
(заставка + орнамент в полях, концовка + рамка, орнаментальный блок как
разделитель); выбор лучшего варианта и доработка в цвете/тоне на А3.
4.7. «Макет книги». Иллюстрация, шрифт, орнамент (8 ч.)
Теория: принципы книжного макета (разворот, поля, иерархия
элементов); взаимодействие иллюстрации, шрифта и орнамента; логика
последовательности и ритма разворотов.
Практика: Создание макета мини-книги из 4 разворотов на А3
(каждый разворот — отдельный лист или склейка); выполнение размещения
иллюстраций, текста и орнаментов; подбор единой стилистики, финальная
компоновка и разметка полей.
4.8. «Мой любимый литературный герой». Творческая работа (4 ч.)
Теория: образ героя через композицию и детали; выразительные
средства для передачи характера (масштаб, контраст, фактура); связь образа с
текстом и настроением произведения.
14

Практика: Выполнение композиционного эскиза героя (А5);
переносим на А3; работа в выбранной технике (карандаш, тушь, смешанная
техника); финальные акценты и детали, подчёркивающие характер героя.
Раздел «Современные и цифровые практики» (36 часов)
5.1. Скетчинг и визуальные заметки. Инструменты и приёмы (2 ч.)
Теория: скетчинг как способ фиксации идей; инструменты (линеры,
маркеры, акварельные карандаши); базовые приёмы (контур, пятно,
штриховка, быстрые заливки); композиция визуальных заметок.
Практика: Выполнение серии из 6 мини-скетчей (предмет, фрагмент
улицы, человек в движении) на листах А5; выполнение отработки 3 приёмов
(быстрый контур, пятно + акцент, штриховка по форме); компоновка
мини-страниц визуальных заметок (А4).
5.2. «Городской скетч». Зарисовки с натуры (парк, улица, интерьер) (4
ч.)
Теория: передача масштаба и атмосферы города; ритм фасадов, окон,
прохожих; как несколькими линиями передать характер места.
Практика: Выполнение 4 зарисовок городских фрагментов (А5) с
разных точек; акцент на силуэтах, ритме и характерных деталях; выполнение
компоновки серии на одном листе А3 как мини-альбом.
5.3. Линогравюра. Техника и безопасность. Пробный оттиск (4 ч.)
Теория: основы линогравюры (высокая печать, зеркальность, накат
краски); безопасные приёмы работы с резцами; подготовка линолеума и
порядок печати.
Практика: Выполнение подготовки пластины (шлифовка, перенос
эскиза); выполнение пробной резьбы простых форм; пробный оттиск на
бумаге А4; анализ плотности тона, контраста и фактуры.
5.4. «Фантастическое животное». Линогравюра (6 ч.)
Теория: стилизация формы и работа с пятном и линией в гравюре;
ритм фактур и контрастов; композиционное решение в квадратном формате.
Практика: Выполнение эскиза и перенос на пластину; выполнение
резьбы фактур и контуров; пробный и финальный оттиски на А3; подбор
тона и контраста, дорабатка нюансов.
5.5. «Плакат без компьютера»: композиция, ритм, масштаб (4 ч.)
15

Теория: законы композиции плаката (центр, ритм, масштаб, контраст);
типографика в плакате; как управлять вниманием зрителя.
Практика: Выполнение эскиза плаката (А5), выбор темы и слогана;
перенос на А3; компоновка текста и изображения; финальные акценты,
проверка читаемости и ритма.
5.6. «Инфографика вручную». Простые диаграммы, пиктограммы,
схемы (6 ч.)
Теория: визуализация данных без цифровых инструментов;
пиктограмма как универсальный знак; логика схем (последовательность,
иерархия, связи).
Практика: инфографика на одну тему (режим дня, маршрут, рецепт)
на А3: 2–3 типа диаграмм (столбчатая, круговая, схема), набор пиктограмм,
единая стилистика и цветовая гамма; компоновка и финальная проработка.
5.7. «Комикс». Раскадровка, персонажи, диалоги (4 ч.)
Теория: язык комикса (кадры, реплики, ритм); построение истории в
серии кадров; выразительность поз и эмоций; оформление реплик и звуковых
эффектов.
Практика: Выполнение раскадровки короткой истории из 6–8 кадров
(А5 каждый); выполнение отрисовки персонажей и реплик; компоновка на
А3 как страницу комикса; финальные акценты и штриховка.
5.8. «Зин» (мини-книга): сборка, вёрстка, иллюстрации (6 ч.)
Теория: структура зина (обложка, развороты, нумерация); вёрстка без
программ (размещение, поля, ритм); связь текста и иллюстраций; способы
сборки (сшивка, скрепка, фальцовка).
Практика: Выполнение вёрстки 8-страничного зина на А4 (разметка,
размещение иллюстраций и текста); отрисовка; выполнение фальцовки и
сборки; оформление обложки и титула.
Итоговое обобщение и выставка (24 часа)
6.1. Подготовка итоговой выставки. Отбор работ, оформление,
этикетки (6 ч.)
Теория: критерии отбора работ (качество, разнообразие техник,
выразительность); оформление работ (паспарту, рамки, подложки); структура
этикетки (название, техника, материалы, год).
16

Практика: отбор 8–10 лучших работ; подготовка паспарту и
крепления; оформление этикетки; планирование развески по темам/техникам.
6.2. Монтаж выставки. Фотофиксация, подготовка каталога (6 ч.)
Теория: развеска по уровню глаз, освещению и ритму; фотофиксация
как способ документирования; структура каталога (список работ, краткие
описания, фото).
Практика: монтаж работ в выставочном пространстве; фотофиксация
каждой работы; подготовка макета каталога (список, описания, миниатюры);
проверка читаемости и композиции каталога.
6.3. Открытие выставки. Презентация проектов. Рефлексия (6 ч.)
Теория: формат презентации проектов (краткое описание замысла,
техники, сложностей); рефлексия как инструмент развития (что получилось,
что хочется улучшить); обратная связь и обсуждение.
Практика: устная презентация 1–2 работ каждым участником; участие
в открытии выставки; проведение коллективного обсуждение 3–4 работ;
индивидуальная рефлексия (письменно 5–7 предложений: цель, результат,
выводы).
6.4. Итоговое занятие. Портфолио. Перспективы развития (6 ч.)
Теория: структура портфолио (работы, эскизы, фотопроцесса,
рефлексия); критерии оценки и самопрезентации; возможные направления
развития (курсы, конкурсы, проекты).
Практика: формирование портфолио на одном листе А3 или в папке;
подбираем 3–5 ключевых работ с краткими описаниями; составление
личного плана развития на ближайшие 3 месяца (темы, техники, цели).
Раздел конкурсы (60 ч.)
7.1 Участие в районном конкурсе «Юный орнитолог» (15 часов)
Теория: Знакомство с условиями конкурса, номинациями и
требованиями к работам. Беседа о заповеднике «Буреинский» и акции
«Будем вместе зимовать». Изучение видового состава птиц Хабаровского
края: дятел, синица, снегирь, клёст, рябчик и другие. Разбор особенностей
строения птицы: пропорции тела, форма клюва, расположение глаз, окрас,
фактура оперения. Знакомство с графическими приёмами передачи пера:
штрих, линия, точка, пятно. Обсуждение композиционных решений: птица в
полёте, на ветке, у кормушки. Беседа о различиях между научной
иллюстрацией и художественной зарисовкой. Разбор критериев оценки
конкурсных работ: композиционное решение, точность передачи формы,
17

выразительность техники, соответствие тематике. Обсуждение типичных
ошибок: нарушение пропорций, грязный тон, перегруженная композиция.
Практика: Упражнения на передачу фактуры пера разными
графическими материалами: карандаш, тушь, перо. Зарисовки фрагментов
птицы: клюв, крыло, хвост, глаз. Серия быстрых набросков птиц по
фотографии — силуэт, пропорции, характер. Тональная проработка птицы
карандашом: объём, светотень на оперении, передача движения и позы.
Изображение птицы в технике «линия и пятно» тушью и пером: фактура
пера, контраст, выразительность силуэта. Работа цветными карандашами:
передача окраса, тёплые и холодные оттенки, птица в среде — на ветке, у
кормушки. Выполнение эскиза конкурсной работы, выбор техники и
формата. Перенос эскиза на чистовый лист, композиционное решение.
Проработка деталей: оперение, клюв, глаза, фактура ветки или кормушки.
Тональное или цветовое решение финальной работы. Завершающие акценты,
оформление — паспарту, этикетки, заполнение заявок. Коллективный
просмотр готовых работ, обсуждение. Сдача работ в оргкомитет конкурса.
7.2 Участие в районном конкурсе детского творчества «Ёлочка» (15
часов)
Теория: Знакомство с условиями конкурса, номинациями и
требованиями к работам. Беседа о заповеднике «Буреинский» и
экологическом смысле конкурса — почему живая ёлка важнее срубленной,
как сохранить лес. Обсуждение темы «История новогодней ели»: традиции
украшения ёлки, возникновение обычая, экологические альтернативы.
Знакомство с жанром агитационного плаката: композиция, ритм, масштаб,
читаемость образа, работа с текстом и изображением. Разбор приёмов
графического дизайна без компьютера: шрифт, пиктограмма, орнамент,
силуэт, контраст. Обсуждение декоративной композиции «Альтернативная
ёлочка»: стилизация формы, ритм, симметрия и асимметрия, фактура, работа
с подручными и графическими материалами. Разбор критериев оценки
конкурсных работ: выразительность замысла, композиционное решение,
оригинальность, техническое исполнение, соответствие тематике.
Практика: Выполнение эскизов агитационного плаката и листовки:
подбор образа, компоновка, работа с шрифтом и силуэтом. Поиск
выразительного решения — контраст, ритм, цветовое пятно, мини-орнамент.
Перенос выбранного эскиза на чистовый формат, проработка деталей,
шрифтовое оформление, завершающие акценты. Параллельно — выполнение
декоративной композиции «Альтернативная ёлочка»: стилизация формы ели
в графической технике, использование тушь, перо, цветные карандаши,
коллаж из фактурных бумаг. Сочетание линии, пятна и фактуры. Доработка и
финальное исполнение конкурсных работ. Оформление — паспарту,
этикетки, заполнение заявок. Коллективный просмотр готовых работ,
обсуждение. Сдача работ в оргкомитет конкурса.
7.3 Участие в районном конкурсе детского творчества «Болотные
истории» (15 часов)
18

Теория: Знакомство с условиями конкурса, номинациями,
требованиями к работам и сроками. Беседа о Всемирном дне водно -болотных
угодий: значение болот в экосистеме, роль заповедника «Буреинский» в
сохранении природных территорий, растения и животные болот
Хабаровского края. Обзор образов болота в изобразительном искусстве:
передача влажной атмосферы, отражений в воде, тумана, фактуры мха, коряг,
камышей. Разбор графических приёмов для природных ландшафтов: линия и
пятно в изображении воды и отражений, растяжка тона для передачи
глубины и воздушной перспективы, фактурные штрихи для мха, коры, травы.
Композиционные решения: болото как среда — общий план (пейзаж),
средний план (растения у воды), крупный план (лягушка, стрекоза,
кувшинка, болотная птица). Обсуждение сюжетных линий: «Утро на
болоте», «Туман над водой», «Житель болота», «Болото глазами его
обитателя». Разбор критериев оценки: оригинальность замысла,
выразительность образа, композиционное решение, техническое исполнение,
соответствие теме. Типичные ошибки: однообразие фактур, плоское
изображение воды, отсутствие глубины, перегруженность деталями.
Практика: Упражнения на передачу водной среды и фактур:
отражения в воде (карандаш, тушь), туман и воздушная перспектива
(акварель, растушёвка), фактура мха и коряг (штрих, линия, пятно),
зарисовки болотных растений — камыш, кувшинка, мох, росянка. Серия
быстрых набросков болотного пейзажа по фотографиям — силуэт, планы,
характер освещения. Выполнение 3–4 эскизов конкурсной работы на
выбранную сюжетную линию. Выбор лучшего эскиза, перенос на чистовой
формат. Поэтапная проработка: сначала крупные планы и тональная основа,
затем детали — растения, вода, обитатели болота. Работа над атмосферой:
передача влажности, тумана, отражений, контраста тёплых и холодных
участков. Финальные акценты: усиление главного образа, проработка
переднего плана. Оформление: паспарту, этикетки, заполнение заявок.
Коллективный просмотр, обсуждение выразительности каждой работы,
формулирование вывода: «какой приём передачи болота сработал лучше
всего». Сдача работ в оргкомитет конкурса.
7.4. Участие в районном конкурсе детского творчества «Первоцвет» (15
ч.)
Конкурс
«Первоцвет»
посвящён весенним
первоцветам
и
природоохранной тематике.
Теория: Знакомство с условиями конкурса, номинациями,
требованиями к работам и сроками подачи. Беседа о значении первоцветов в
природе, их уязвимости и важности бережного отношения к редким
растениям. Разбор выразительных средств графики для передачи хрупкости:
тонкая линия, мягкие переходы тона, деликатные цветовые сочетания, ритм
мелких форм. Композиция в фотографии: правило третей, ведущие линии,
крупный план, глубина резкости, работа со светом (утренний/вечерний свет,
контровой свет). Основы природоохранного плаката: лаконичность образа,
19

читаемость сообщения, баланс текста и изображения, выбор шрифта и
цветового акцента. Анализ удачных примеров экологических плакатов: как
одной деталью (силуэт цветка, капля росы, след на траве) передать главную
мысль. Обсуждение сюжетных линий для плаката: «Не срывай — пусть
цветёт», «Хрупкость природы», «Первый цветок — как чудо». Разбор
критериев оценки: оригинальность идеи, выразительность, соответствие
теме, техническое исполнение, экологический посыл. Типичные ошибки:
перегруженность деталями, слабый контраст, нечитаемый текст, отсутствие
фокуса на главном образе.
Практика: Серия упражнений на передачу хрупкости и фактуры:
работа тонкой линией пером, мягкая растушёвка, акварельные заливки,
приёмы работы с пятном и контуром. Выполнение 4–5 эскизов-миниплакатов
с разными композиционными решениями и вариантами слоганов. Выбор
лучшего эскиза, перенос на чистовой формат, проработка деталей:
шрифтовое оформление, цветовые акценты, контрастные элементы.
Параллельно — отработка приёмов для фотономинации: построение кадра по
правилу третей, поиск удачного ракурса, работа с естественным светом,
съёмка крупным планом (лепестки, капли росы, текстура листа). Отбор и
обработка 2–3 лучших фото (кадрирование, усиление контраста, акцент на
деталях). Финальная доработка плаката: завершающие акценты, компоновка
в паспарту, заполнение заявки. Оформление фоторабот: выбор
рамки/паспарту, добавление краткой подписи. Коллективный просмотр,
обсуждение: «какой приём лучше передаёт хрупкость первоцвета», «какой
слоган самый сильный». Сдача работ в оргкомитет конкурса.
Раздел “Воспитательные мероприятия” (10 часов)
8.1 Экскурсия в Чегдомынский краеведческий музей — 2 часа
Теория: Вводная беседа перед залом: на что смотреть в работах
художников — композиция, тональное решение, ритм, контраст, работа
линии и пятна. Краткий обзор экспозиции: фокус на пейзажной графике и
работах местных авторов — как они передают характер природы
Верхнебуреинского района (горы, тайга, реки). Связь с предстоящими
конкурсами: «Ёлочка» (образ ели в работах художников), «Юный орнитолог»
(птицы в среде). Разбор 2–3 ярких работ в экспозиции: что делает их
выразительными, какие приёмы можно взять себе — силуэт, контраст, ритм
стволов, лёгкая штриховка для передачи воздуха.
Практика: Наблюдение и анализ: выбрать 2–3 работы и зафиксировать
по 1–2 приёма из каждой (например, «контраст тёмного и светлого», «ритм
стволов», «пятно силуэта на светлом фоне»). Выполнение 3–4 быстрых
графических конспектов: наброски композиционных схем, фрагментов
штриховки, силуэтов птиц или деревьев. Зарисовки с натурных экспонатов
музея (чучела птиц, гербарий) — короткие наброски, акцент на форме и
пропорциях. Обсуждение в группе: «какой приём я возьму в свою работу» и
«какая работа ближе к моему замыслу для конкурса».
20

8.2. Воспитательное мероприятие: викторина «Азбука графики» (2
часа)
Теория: Вводная беседа: зачем художнику знать термины — чтобы
точно формулировать замысел и понимать задания конкурсов. Разбор
ключевых понятий через примеры: «линия» (контур, штрих, ритм), «пятно»
(тон, силуэт, контраст), «фактура» (штрих, растушёвка, фактурная бумага),
«композиция» (центр, ритм, равновесие). Показ 3–4 работ из методички: где
здесь линия, где пятно, как построена композиция. Связь с конкурсами: как
термины помогают описать идею — «сделаю силуэт птицы тёмным пятном
на светлом фоне», «передам мох частым штрихом».
Практика: Командная игра
8.3. Воспитательное мероприятие: викторина «Знатоки природы» (2
часа)
Теория: Вводная беседа: почему художнику важно знать природу,
которую он рисует — точность деталей делает работу убедительнее. Краткий
обзор тем: птицы Хабаровского края (синица, дятел, снегирь, клёст —
особенности строения, повадки), водно-болотные угодья (растения,
животные, значение для экосистемы), первоцветы (виды, уязвимость,
охрана). Связь с заповедником «Буреинский»: что охраняет, почему важен
для района. Как знание природы помогает в конкурсах: правильная форма
клюва у птицы, характерный силуэт камыша, реалистичные детали лепестков
первоцвета.
Практика: Командная игра
8.4. Экскурсия в Чегдомынский краеведческий музей — 2 часа
Практика: Вводная беседа: фокус на разделах «Природа района» и
материалах о заповеднике «Буреинский». Разбор экспонатов, связанных с
водно-болотными угодьями: растения, птицы, фотографии ландшафтов. Как
музейные экспонаты становятся источником идей для рисунка: фактура мха,
форма листьев, силуэты болотных птиц, цветовая гамма. Связь с конкурсами
«Болотные истории» и «Первоцвет»: разбор 2–3 сюжетов — «Житель
болота», «Туман над водой», «Первый цветок». Обсуждение того, как один и
тот же мотив (растение, птица, пейзаж) можно решить по -разному —
графически и живописно.
Зарисовки с музейных экспонатов: болотные растения (камыш, мох,
кувшинка), птицы (кулик, утка — по наличию чучел), фрагменты ландшафта
по фотографиям в экспозиции. Выполнение 4–5 быстрых набросков с
акцентом на форму, силуэт, фактуру. Составление «визуального конспекта»:
3 тезиса «что я возьму в работу» (например, «передать фактуру мха
штрихом», «сделать туман растяжкой тона», «выстроить ритм камышей»).
Коллективное обсуждение: «какую сцену я хочу нарисовать» и «какие детали
из музея в неё попадут».
8.5. Воспитательное мероприятие: викторина «Художники и их мир» (2
часа)
21

Практика: Вводная беседа: кто такие художники-анималисты и почему
их работы — пример для тех, кто рисует природу. Краткий обзор: Ватагин
(графика животных — линия, силуэт, движение), Рубцов (пейзаж, природа
севера), местные художники Верхнебуреинского района — чем близки их
работы. Разбор 3–4 репродукций: как художник передаёт фактуру пера,
характер движения, атмосферу пейзажа. Что можно взять у каждого мастера:
у Ватагина — выразительность силуэта и точность пропорций, у пейзажистов
— тональное решение и композицию. Связь с конкурсами: «Юный
орнитолог» — учимся у анималистов, «Болотные истории» — учимся у
пейзажистов, «Ёлочка» — стилизация и плакат.
Командная игра
Планируемые результаты
− Учащиеся будут знать: основные термины графики — линия,
пятно, тон, силуэт, ритм, орнамент, симметрия, асимметрия, перспектива
— и уверенно используют их в работе и разговоре;
− отличия жанров (пейзаж, натюрморт, портрет) и особенности
построения каждого из них;
− как показывать пространство на листе: определять линию
горизонта и точку схода, применять правила линейной и воздушной
перспективы, передавать планы с помощью загораживания и тона;
− названия и назначение материалов и инструментов (карандаши
разной твёрдости, перо, кисть, палочки, резец), особенности работы с
тушью, акварелью в технике гризайль, монотипией, гравюрой на картоне
и линогравюрой;
− правила безопасности при работе с жидкостями, режущими
инструментами и мелкими деталями, а также как правильно организовать
рабочее место;
− как выбирать подходящие средства и техники для своей задумки
(карандаш для мягких переходов, тушь для чётких акцентов, гравюру для
фактуры) и вести работу от эскиза до финала;
− строить композицию с учётом ритма и масштаба, осознанно
применять симметрию или асимметрию для нужного настроения;
− грамотно распределять свет и тень (блик, свет, полутень,
собственная и падающая тень), передавать объём простых предметов и
природных форм;
− делать быстрые наброски с натуры, фиксировать движение и
характер объекта, визуализировать абстрактные идеи (огонь, вода, ветер) с
помощью линий, пятен и тона;
− работать в разных техниках: выполнять штриховку и растушёвку
карандашом, делать тоновые растяжки в гризайли, работать линией и
пятном тушью, создавать оттиски в монотипии и гравюре, собирать
коллажи из фактурных материалов;
22

− создавать простые книжные и прикладные проекты: компоновать
развороты, делать раскадровку для комикса, собирать зин, оформлять
плакаты и инфографику вручную;
− готовить работы к показу: подбирать паспарту, оформлять
этикетки, участвовать в развеске на выставке, кратко рассказывать про
свою работу — что хотел показать, какие приёмы использовал, что
получилось лучше всего и над чем хочется поработать дальше.
Раздел № 2. «Комплекс организационно-педагогических условий»
Календарный учебный график (общий)
Год
обучения

Дата
начала
занятий

Дата
окончания
занятий

Кол-во
учебных
недель

Кол-во
учебных
дней

Кол-во
учебных
часов

1 год
обучения

15.09.
2026г.

31.05.
2027г.

108

216

Режим
занятий
3 раза в
неделю
по 2 часа

Формы проведения занятий
Групповые занятия. Позволяют организовать процесс коллективного
творчества, развивать у обучающихся умение работать в команде,
обмениваться идеями и поддерживать друг друга в освоении новых техник.
Выставочная деятельность. Даёт обучающимся возможность
демонстрировать свои достижения, обмениваться опытом и получать
обратную связь.
Занятия-обобщения. Могут включать в себя импровизированные
диалоги, игры (в форме викторин, состязания команд) и т. д.
Участие в творческих конкурсах. Позволяет обучающимся не только
сравнивать свои и чужие достижения, но и получать адекватную оценку
собственного творческого роста.
Материально- техническое обеспечение
Оборудование:
ноутбук; проектор; фотоаппарат; принтер; сканер.
Материалы:
черно графитные карандаши разной твёрдости (HB, 2B, 4B), угольные
карандаши или прессованный уголь, сангина и сепия, сухая пастель, цветные
карандаши, восковые мелки, чёрная тушь, акварель (полу кюветный набор
12–18 цветов), гуашь (набор 6–12 цветов), перо и держатель, кисти (белка
или синтетика, плоские № 8–10, круглые № 2–4), заострённая деревянная
палочка, губка, салфетка, плотный картон для гравюры, тонкий линолеум,
безопасные резцы, резиновый валик для накатки краски, краска для печати
или гуашь с клеем ПВА, стекло или гладкий пластик для монотипии, бумага
23

(акварельная А3, тонированная, цветная), картон для паспарту и обложек,
фактурные материалы (ткань, сетка, крафт-бумага, салфетки с тиснением),
клей-карандаш,
ПВА,
ластик,
клячка,
точилка,
палитра,
баночка-непроливайка, малярный скотч, планшет или доска А3, папка или
тубус для хранения работ
Форма промежуточного контроля: итоговая выставка.
Контрольно-измерительные материалы по программе «Пятнышко»:
таблица для фиксации практических результатов обучающихся. (Приложение
2)
Методическое обеспечение программы
Методическое обеспечение программы построено на сочетании
классических художественных методик и современных педагогических
технологий, позволяющих системно формировать у учащихся навыки работы
с разными графическими материалами и техниками.
Методы и приёмы преподавания
В образовательном процессе используются следующие методы:
− Наглядно-демонстрационный метод. Педагог регулярно
показывает приёмы работы с материалами (карандаш, тушь, акварель,
монотипия, линогравюра): демонстрирует штриховку, тоновую растяжку,
способы наложения краски, технику резьбы и печати. Важной частью
метода является работа по образцу: учащиеся повторяют базовые приёмы
вслед за педагогом, что позволяет быстро освоить технические основы.
− Практико-ориентированный метод. Основу программы
составляют практические занятия, в ходе которых учащиеся закрепляют
навыки через выполнение упражнений и творческих работ. Метод
реализуется через систему заданий нарастающей сложности: от простых
упражнений на линию и тон до комплексных творческих проектов
(книжный макет, зин, комикс, плакат).
− Проблемно-поисковый метод. На занятиях педагог ставит перед
учащимися творческие задачи с вариативными решениями (например,
передать «осеннее настроение» в выбранной технике, создать образ
«фантастического животного», интерпретировать стихию через
ассоциативные образы). Это стимулирует самостоятельный поиск
выразительных средств и развитие индивидуального художественного
языка.
− Метод анализа и рефлексии. После каждого значимого этапа
работы (эскиз, промежуточный результат, финальная работа) проводится
коллективный разбор работ: обсуждаются композиционные решения,
точность передачи формы и тона, выразительность штриха. В конце
24

программы предусмотрена рефлексия на итоговой выставке, где учащиеся
анализируют собственный творческий путь и прогресс.
Педагогические технологии организации занятий
− Технология мастерских. Большинство занятий выстроено как
творческая мастерская, где педагог выступает в роли мастера-наставника,
а учащиеся — в роли подмастерьев, осваивающих ремесло. Такая
технология особенно важна для освоения сложных техник (линогравюра,
книжная графика, монотипия), где критически важна последовательность
действий и соблюдение техники безопасности.
− Проектная технология. В программу включены долгосрочные
творческие проекты, требующие планирования и поэтапной реализации:
«Макет книги», «Зин», «Комикс», «Плакат без компьютера». Учащиеся
учатся ставить цели, распределять задачи, работать с композицией и
ритмом на больших форматах, презентовать результаты.
− Дифференцированный подход. Задания адаптируются под
разный уровень подготовки учащихся: для начинающих акцент делается
на освоение базовых приёмов и точности построения, для более опытных
— на поиск нестандартных решений, усложнение композиции,
комбинирование техник и материалов.
− Здоровьесберегающие технологии. В структуру каждого
занятия включены короткие паузы для снятия зрительного и мышечного
напряжения (гимнастика для глаз, разминка кистей рук), а также строгое
соблюдение правил техники безопасности при работе с режущими
инструментами и химическими составами.
Методические материалы и дидактическое обеспечение
Для реализации программы используются:
− Технологические карты и алгоритмы выполнения техник.
Для сложных процессов (линогравюра, монотипия, сборка зина, верстка
макета) разработаны пошаговые инструкции, которые помогают
учащимся ориентироваться в последовательности действий и избегать
типичных ошибок.
− Демонстрационные материалы. В работе применяются
подборки репродукций и фотографий, иллюстрирующих применение
изучаемых техник в профессиональной художественной практике;
образцы штриховки, тональных растяжек, орнаментов и шрифтов,
выполненные педагогом.
25

− Комплекты заданий и упражнений. Для отработки навыков
предусмотрены серии упражнений: на разные виды линий, ритмические
ряды, построение перспективы, передачу фактур, стилизацию форм.
− Контрольные измерительные материалы и критерии оценки.
Для подведения итогов используются чёткие критерии, позволяющие
объективно оценивать работы учащихся по параметрам: композиционное
решение, точность построения, владение техникой, выразительность,
оригинальность замысла. Формы контроля варьируются от текущего
просмотра и обсуждения эскизов до итоговых выставок и презентаций
проектов.
− Рабочие материалы и памятки. Учащимся выдаются памятки
по технике безопасности, правилам работы с инструментами и
материалами, а также рекомендации по организации рабочего места и
хранению работ.
Такой комплекс методических средств обеспечивает системный подход
к обучению, позволяет последовательно осваивать графические техники,
развивать творческое мышление и формировать у учащихся устойчивые
практические навыки, необходимые для самостоятельного художественного
творчества.

Список источников
 Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. –
Ростов-на-Дону: Феникс, 2017.
 Ли, Н. Г. Основы учебного академического рисунка / Н. Г. Ли. –
Москва: Эксмо, 2020.
 Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства
в школе / Н. Н. Ростовцев. – Москва: Владос, 2019.
 Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: в 4 ч. Ч. 1. Основы
композиции / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2018.
 Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: в 4 ч. Ч. 2. Основы
рисунка / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2018.
 Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: в 4 ч. Ч. 3. Основы
живописи / Н. М. Сокольникова. – Москва: Академия, 2018.
 Унковский, А. А. Живопись: вопросы колорита / А. А. Унковский. –
Москва: Просвещение, 2016.
 Шаров, В. С. Гравюра: техника, приёмы, возможности / В. С. Шаров. –
Санкт-Петербург: Питер, 2021.
 Шульпина, Н. Б. Искусство печатной графики / Н. Б. Шульпина. –
Москва: МГХПА им. С. Г. Строганова, 2015.
 Шмарова, И. В. Книжная иллюстрация: основы композиции и вёрстки
/ И. В. Шмарова. – Москва: Дизайн-студия, 2020.

Приложение 1
Календарный учебный график
Месяц

Сентябрь

Октябрь

Дата

Тема занятия

Форма
проведения

Кол-во
часов

Форма контроля

Вводное
занятие. Беседа
Условия безопасной
работы
с
графическими
материалами
и
приспособлениями.
Знакомство с планом
работы

Устный опрос

Карандаш
и
его Беседа
изобразительные
Практическая
свойства.
Понятие работа
«тон». Шкала тона

Тон в композиции: Практическая
светлое на тёмном, работа
тёмное на светлом

«Натюрморт из трёх Практическая
предметов».
работа
Карандаш.
Композиция,
пропорции, тон

Экскурсия

Одноцветная
Практическая
акварель
— работа
«гризайль». Тоновая
растяжка

«Осенний пейзаж». Практическая
Гризайль. Передача работа
воздушной
перспективы

«Осенний пейзаж». Практическая
Гризайль. Передача работа
воздушной

перспективы

Ноябрь

Тушь
и
её Беседа
изобразительные
свойства. Линия и
пятно. Перо, кисть,
палочка

Техника «линия и Беседа,
пятно»: 3 подхода к Практическая
одному мотиву
работа

Орнаментальная
Беседа,
композиция.
Практическая
Организация
работа
плоскости.
Ритм,
симметрия,
асимметрия

Орнаментальная
Практическая
композиция.
работа
Организация
плоскости.
Ритм,
симметрия,
асимметрия

Организация
Практическая
пространственной
работа
среды.
Карандаш.
Линейная
перспектива

Конкурс

«Пейзаж
перспективой».
Карандаш, тушь

с Практическая
работа

«Пейзаж
перспективой».
Карандаш, тушь

с Практическая
работа

Природная форма — Практическая
лист.
Тоновая работа
растяжка. Карандаш

Зарисовки растений Практическая
с натуры. «Осенние работа
листья». Серии из 3–
5 листов

Зарисовки растений
с натуры. «Осенние Практическая
листья». Серии из 3– работа

Устный опрос

5 листов

Декабрь

«Осеннее
Практическая
настроение».
работа
Творческая работа.
Выбор
техники
(карандаш,
тушь,
гризайль)

Выставка работ

Воспитательное
мероприятие

Викторина

Выполнение линий Практическая
разного характера: работа
прямые, волнистые, Беседа
зигзаг,
«линии
красоты»

Устный опрос

Ритм в графике: Беседа
метрический
и
динамический

«Дворец
снежной Практическая
королевы».
работа
Графическая работа.
Тушь

Выставка работ

Ритм
Беседа
геометрических
Практическая
форм.
Модульная работа
сетка.

Устный опрос

игра

Январь

Февраль

Конкурс

«Натюрморт
из Практическая
геометрических тел». работа
Карандаш

Выставка работ

Рисующий
свет. Практическая
Трансформация
работа
плоскости в объём
Беседа

Устный опрос

«Ваза».
Практическая
Светотеневой
работа
рисунок. Карандаш,
растушёвка

«Ваза».
Светотеневой
Практическая
рисунок. Карандаш, работа
растушёвка

«Ваза».
Практическая
Светотеневой
работа
рисунок. Карандаш,
растушёвка

Экскурсия

Линия, штрих, тон. Практическая
Пластика линий
работа
Беседа

Упражнения
на Практическая
выполнение линий работа
разного характера

Натюрморт
— Практическая
набросочный
работа
характер рисунков с
разных положений

Натюрморт
— Практическая
набросочный
работа
характер рисунков с

Выставка работ

Устный опрос

Выставка работ

разных положений

Март

Апрель

Конкурс

Цветная
графика. Практическая
Разнообразие
работа
графических
Беседа
материалов

«Стихия — вода». Практическая
Рисование по методу работа
ассоциаций. Цветные
карандаши

«Стихия — огонь». Практическая
Рисование по методу работа
ассоциаций. Цветные Беседа
карандаши

«Стихия — огонь». Практическая
Рисование по методу работа
ассоциаций. Цветные
карандаши

Выставка работ

Монотипия и
выразительные
возможности.
Чёрно-белая
монотипия

её Беседа
Практическая
работа

Устный опрос

«Отражения в воде». Беседа
Цветная монотипия
Практическая
работа

«Отражения в воде». Практическая
Цветная монотипия
работа

Экскурсия

Интерпретация
Практическая
явлений
природы: работа
акварель,
тушь Беседа
чёрная, заострённые
палочки

Интерпретация
Практическая
явлений
природы: работа
акварель,
тушь
чёрная, заострённые

Устный опрос

Выставка работ

Устный опрос

палочки

май

Дома — линиями, Практическая
штрихами. Люди — работа
силуэты. Городская Беседа
зарисовка

Дома — линиями, Практическая
штрихами. Люди — работа
силуэты. Городская
зарисовка

«Город». Творческая Практическая
работа. Смешанная работа
техника

Выставка работ

Воспитательное
мероприятие

викторина

Гравюра на картоне. Практическая
Техника исполнения. работа
Безопасные
Беседа
инструменты,
правила

Устный опрос

«Натюрморт
с Практическая
фруктами». Гравюра работа
на картоне

Коллаж
как Практическая
графическая техника. работа
Фактуры,
ритм, Беседа
масштаб

Коллаж
как Практическая
графическая техника. работа
Фактуры,
ритм,
масштаб

Книжная
графика Практическая
как вид искусства. работа

игра

Выставка работ

Устный опрос

Обзор
техник.

стилей

и Беседа

«Иллюстрация
к Практическая
литературному
работа
произведению».
Беседа
Выбор
сюжета,
раскадровка

«Иллюстрация
к Практическая
литературному
работа
произведению».
Выбор
сюжета,
раскадровка

Шрифт.
Буквица

Титул. Практическая
работа
Беседа

Различные
виды Практическая
шрифтов.
работа
Рукописные
шрифты. Стилизация
шрифтов

Орнамент.
Растительный
геометрический
орнамент

Беседа
и

«Эскиз орнамента». Практическая
Применение
в работа
книжном макете

«Эскиз орнамента». Практическая
Применение
в работа

Устный опрос

книжном макете
«Эскиз орнамента». Практическая
Применение
в работа
книжном макете

«Макет
книги». Практическая
Иллюстрация,
работа
шрифт, орнамент

«Мой
любимый Практическая
литературный
работа
герой».
Беседа

«Мой
любимый Практическая
литературный
работа
герой». Творческая
работа

Скетчинг
и Практическая
визуальные заметки. работа
Инструменты
и Беседа
приёмы

«Городской скетч». Практическая
Зарисовки с натуры
работа

Выставка работ

Линогравюра.
Техника
безопасность.
Пробный оттиск

Практическая
и работа
Беседа

Устный опрос

«Фантастическое
животное».
Линогравюра

Практическая
работа

«Фантастическое
животное».

Практическая
работа

Устный опрос

Линогравюра
«Фантастическое
животное».
Линогравюра

Практическая
работа

«Плакат
без Беседа
компьютера»:
Практическая
композиция, ритм, работа
масштаб

«Плакат
без Практическая
компьютера»:
работа
композиция, ритм,
масштаб

«Инфографика
Беседа
вручную». Простые Практическая
диаграммы,
работа
пиктограммы, схемы

«Инфографика
Практическая
вручную». Простые работа
диаграммы,
пиктограммы, схемы

Выставка работ

«Комикс».
Раскадровка,
персонажи, диалоги

Беседа
Практическая
работа

Устный опрос

«Комикс».
Раскадровка,
персонажи, диалоги

Практическая
работа

«Зин» (мини-книга): Беседа
сборка,
вёрстка, Практическая
иллюстрации
работа

«Зин» (мини-книга): Практическая
сборка,
вёрстка, работа
иллюстрации

Подготовка итоговой Практическая
выставки.
Отбор работа
работ, оформление,
этикетки

Монтаж

выставки. Практическая
36

Выставка работ

Фотофиксация,
подготовка каталога

работа

Открытие выставки. Практическая
Презентация
работа
проектов. Рефлексия

Итоговое
занятие. Практическая
Портфолио.
работа
Перспективы
развития

Конкурс

Итоговое занятие

Выставка работ

Приложение 2
Таблица для фиксации практических результатов обучающихся
№
Месяц

сентябрь

октябрь

Ф.И.
ребенк
а

Выставка по
разделам
программы

Районные конкурсы

1
2
3
4
…
1
2
3

Итоговая
выставка